米乐M6你的这个问题楼上一楼说得最中肯，这也正是国内服装设计和国外的最大区别，现在国内这个专业还是注重款式设计，所以很多所谓的服装设计师根本就不太懂得结构和工艺，这又如何去突破呢，十几年前我也经常说这个问题，但是那个时候很多人不认同的，现在看到类似的问题，很多人都能看到问题的核心，说明国内也在不断的进步，但是大学里的教学体系还是变化不大，希望以后能越来越正视这个问题，不要整天一说服装设计就是画画基础就是画款式图。

　　首先，以我十几年行业经历来看，普通服装公司的初级岗位，是相对最不重视你是哪个学校毕业的，而是看你好不好用。大品牌公司除外。如果身材标准能试衣服绝对加分项。

　　但是最重要的是做事一定要仔细，麻利，不迷糊，记忆力好，脑子好使。不要有些事情教一遍，没记住还要教两遍，或者工作马虎错漏百出，毕竟助理是要跟进度以及更新表格的。

　　当然如果只是好用，会成为一个好助理，但未必能培养做设计师。做设计师，审美太重要了。手绘功底好，穿着有品位，也是基础条件之一米乐M6。

　　作为从事服装设计教学多年的老司机，整理了不少学习资料，每天晚上都会开设服装设计直播课，课程会讲到寻找灵感、绘制设计稿、制作技巧、成衣设计、高级定制、营销包装等，想正儿八经学习设计的小伙伴，【可以戳我领】取一些入门教程。

　　这个问题时间很久了，但是很想回答一下，从大学转学，到留学到读研到毕业到工作到最后开工作室，服装设计是我一直以来坚持下来的梦想，其实一直不知道这个梦想最后到底会走到哪一步，但走过来的一路都没有想过说放弃~

　　服装设计是一个和每个专业都可以挂钩的专业，不管是大学还是研究生，都不是单单只学服装，服装涵盖了面料，剪裁，打版，造型，适用范围等等，一个好的服装设计师一定是一个厉害的打版师，剪裁师，造型师和市场营销专员~

　　大学的时候学习，国外的环境是竞争压力很大的那种，所以基本上是没有多余的时间做别的事情，我是属于零基础入门的，对于这样的情况，开始的时候是不能直接上手做设计的，服装设计最大的特点就是服务对象直接确定，所以最开始的时候是必须要先从人体结构下手（也有一些设计师是喜欢给动物设计衣服，所以喜欢画小动物），人体的各种比例，黄金比例身材的人穿的衣服也是黄金比例那是正正得正，如果是黄金比例的人穿上不协调的衣服那是正负得负，当然不要想着有负负得正的情况出现，这就像你指望着一个胖妞穿上一件白色的百褶

　　关于服装设计，题主首先要有个认知——服装设计是个过程米乐M6米乐M6，而不是一个结果。因此题主上面所画更多是被划分到效果图范畴：

　　题主还处于比较基础的阶段，康石石与你梳理下一个服装设计师需要具备的能力：

　　，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。

　　，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。

　　，对基本原型、装结构、衬衫结构、中式服装结构、大衣结构等技艺熟练运用。

　　以上只是标配，设计思维、对于市场的敏感度、眼界视野等能力都是这影响你成为一名技工还是一名优秀设计师的重要因素，培养起来并不容易。所以说服装设计这条路好不好走这个问题，康石石可以给你个明确答案：不好走

　　答主好～我来回答一下你的问题。目前我在PART艺术留学机构里担任服装设计导师，同时我也经营着自己的个人服装品牌。从事服装设计真的是很累，无论是读书还是进入社会开创独立设计师品牌后。所以以需要非常强的心脏和处变不惊的性格米乐M6。但汗水和努力之后，当你的衣服被模特穿上了t台，你的心血在闪闪发光时你会觉得一切都是值得的。

　　服装设计师的日常工作很宅，很赶。一个季度能专心做设计时间并不多，一般2周。其他时间都需要处理一些能让设计，生产落地的琐事。大到季度走秀、活动策划方案，小到纽扣尺寸、缝纫线颜色的确认。大家在媒体上看到设计师光鲜亮丽的报道，只占我们生活的5%吧。

　　我认为Fashion Designer实际上在寻找一种平衡。市场和艺术需要平衡，产品分布需要平衡，工作和生活需要平衡。

　　刚拿到CSM offer的时候。别人会用仰视的眼神看着你，毕业以后第一年和第二年在职场工作的时候CSM的title还是会让别人羡慕，或者说是另眼相看吧。求学过程中导师并没有teach我什么，更多是逼我主动去做更多的事情，

　　马兰戈尼（上海）2023年优秀毕业生时尚大秀于上海时装周期间展出，11位优秀毕业生以丰富设计语言与活力前卫设计态度，4个主题共33件作品搭建了一场以“LIFE3.0”为主题的未来时空之旅，借时装语言勾勒了一个超现实主义的未来世界。荣誉校友品牌XUNRUO熏若“Moments & Eternity” 2024春夏系列，将经典设计元素融入未来时装设计。这是过去、现在与未来的交融互通之处——延续近百年来时装教育理念，聚焦当下时尚行业人才培养，展望未来时装可能性，共绘新时代时装叙事语境。

　　本次优秀毕业生时尚大秀由马兰戈尼（上海）2023年的11位卓越毕业生倾力呈现，以“The past future 往事尚未”、“ The rise of the machines机械崛圻”、“ The cyborg life生化时代”、“ Conquering space星际征途”和四个概念串联出本次毕业大秀“LIFE3.0”整体主题。在这个新纪元潮流叙事中，人工智能

　　读服装本科，出去留学，设计室兼职打工，也跟过不靠谱的创业设计师老板，今年入职了一家很适合自己的公司，终于以服装设计师的身份开始生活，自己的设计明年会开始上市。而刚开始有想做服装设计师的想法，是高二那年，2007，十年前。十年时间才仅仅获得了一个开始，难吗？肯定不容易，但是做不做这行这十年你都是要过的，你要判断的不是这条路难不难，而是你是不是真的喜欢这行。

　　不是打击题主，但我得告诉你一个事实，服装设计是偏向手工类的专业米乐M6，学的不是画画。

　　如果你喜欢做手工活，那你会学得舒心。但如果你认为服装设计只是画一幅美丽的效果图，交给师傅缝纫，就会出来一件美丽衣服的话，学习的时候你会觉得心理预期落差很大。

　　事实上，你在大部分的时间里需要学习一件衣服如何制作，了解衣服的工艺，面料的种类特性，在这些都有一定积累了，再谈设计。不过到那时你的热情或许已经燃烧殆尽了。

　　我也是在读学生，这两年来一直有同学离开,就因为和预期不一样，发现原来服装设计不是那么光鲜的活儿，发现原来服装设计这么累。

　　服装设计专业，这么多年以来，大家对它还有如此多的误解。今天我就来和大家分享一下服装设计专业到底被误解的有多深，也带大家来真正的了解服装设计专业！

　　长时间从事服装专业范围内的答疑解惑，就经常看到很多类似的问题：“如何成为服装设计师？”

　　大家要认清一点——服装设计并不是大众眼里那种只是浮夸与浮华的专业，在实际的工作中你要付出非常多，知识也很庞杂。为什么我强调热爱呢？因为你选择它比它来选择你要好很多，经常有老师聊学习的主动性。道理是一样的，你会因为热爱一路向前。在最合适的年纪做最合适的事情。你在学生的年纪去做一个学生所热爱的所追求的事情，应该是快乐的。

　　其次，服装设计在另一个层面来讲是技能型的专业，也就是需要你有一个不错的平台进行系统学习。而

　　服装设计并不是单纯会画画就可以的的，实际上很多设计大师并不擅长画画，比如Hedi Slimane（打造了Dior Homme，改变了男装版图的）或者Elie Saab（作品被皇室和许多明星喜欢的）他们都是从来没有系统的学过画画，而且画画基础并不十分完美的人。

　　服装设计最需要的是良好的审美和艺术修养，这是基础。我看题主的画，感觉虽然画的不好，但是很有想法，如果经过系统的服装设计课程学习，应该会很有发展前途。

　　服装设计设计到自然科学和社会科学的广阔领域，需要运用材料、工艺、人体工学以及艺术绘画等各方面的知识。所以在掌握良好的审美与艺术修养之外，你还需要熟悉服装制作工艺，掌握必要的人体知识，了解纱线、面料的性能特点等等。然后在通过直观的二维方式将自己的设计意图表达出来，通过效果图的方式将面料、色彩、造型以及最终的效果呈现出来。

　　学习的东西很多，能否坚持不懈的学下去才是真正考验你的。附上广州莱佛士设计学院的科目列表，他们是与全球时尚同步的教学

　　其实没有哪条是好走的。要做好的都要付出很多艰辛。服装设计外面开着画画时装画，自己设计一件件衣服，看着光鲜靓丽。都是被那些时装电影包装的。不知道问的是什么服装设计，我暂且按商业时装设计、高级定制时装设计、影视舞台服装设计区分下。

　　国内的商业时装设计行业竞争挺大的。什么都是市场导向，都是东拼西凑的，没有所谓原创。每个月的出款压力都很大的，而且老大一层一层剔选，款式反复修改，加班出差都很频繁。

　　高级定制的时装设计，大部分都是小工作室形式开展。这样的工作室一般会有自己明确的风格，毕竟是小众化的。其实这样的工作室更加吸血，加班超负荷工作，回报很少。都是靠一腔热血去拼，大多数都是爱死了这种风格的设计才会走下去的。看看价格很高，让人以为这种品牌利润率很高，其实成本高的可怕。

　　再说影视舞台服装设计，这类自己发挥空间很高，算是最接近原创设计的一类了。这种服装设计服务的是特定情景下的特定人群，所以需要非常准确的人物解读和整体舞台风格匹配，对设计师本身的设计能力和艺术解读要求比较高，需要你下一番功夫。然后