米乐M6一定要纠结这个问题，是因为中文语境中的“服装设计”对应的其实是国际上常见的。如果不首先进行辨析，那么我们甚至没办法知道题主想自学的到底是哪一个。

　　如果咬文嚼字一些，fashion design应该被称为“时装设计”，因为fashion本身即有“时装业”时装学的语义，词义偏向“定制化”“风格”“流行/潮流”等；而apparel design则应该被称为“衣服设计”，与clothing为同义词，语义偏向“日常穿着”“大批量生产”“品牌大众”。

　　服装设计从广义讲分为时尚设计和戏服设计，时尚设计里又含有时装（Fashion）与时尚饰品两大类。在国内普遍将时装设计直接称为服装设计。

　　同学们在初学之时便要厘清：服装设计不是从基本款式通过制版改一下结构便可直接制作成衣的，亦不是从具象参考物便能直接得出设计成果的。

　　一位优秀的服装设计师，需要具备以下能力，并清楚如何将自己的创意与想法通过服装设计作品呈现和传达给受众，而非仅仅满足于最基本的遮体需求：

　　服装设计（fashion design）是一个统称，英文表达的可能比中文更清晰，就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。

　　以设计面料来划分，分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业，目前，就我所知，好像只有北服与东华进行了专业细分米乐M6，开设了此专业。

　　服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

　　在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。建议入门者买一本李

　　和大众心目中“创意为王”的认知不同，服装设计要做得好，是设计和工艺的互相影响。一个好的设计师，不但要有好的创意，而且要有能够实现自己创意的缝纫和立裁的手艺。同样，一个对各种立裁和制衣方法都无比清晰的设计师，才能在遍览各种服装工艺的前提下，运用恰到好处的技术，呈现出更高级的创意。

　　想要学习好服装设计，就要在这个领域的各个部分深挖，打好坚实的基础。而这个打基础的阶段至少需要2年持续不断的学习。

　　初学服装设计，首先需要一个大的框架，避免一头扎进某一个小细节里面，钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西，完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。以下图来自网络，侵删。以下所有我自己收集的教材，包括了视频教程和书的pdf，需要的同学请关注公众号：zhangruiqiuqiu141913, 点击“来加我呀”即可获得米乐M6。

　　首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出

　　现在网络那么发达，自学也是可行的，关键从你的描述看，你对什么是服装设计好像还没有什么概念，这对学习是不利的，首先要从专业的角度非常清楚服装设计包括什么方面的内容，重点要学好什么，以及自己目前的条件适合从哪里入手比较好这些因素都要考虑到的，不然学习是没有效率的，建议你可以试学，看看自己是不是真的想要在这个行业发展米乐M6，需要试学的可以扫我。

　　有小伙伴说日本文化服装学院出的这本打版书有新版，但出版社最新的还是2006年版本，有资讯欢迎补充哟~

　　所以转专业虽然不容易，但也真的没这么困难。--这边补充一下自学服装设计的想法。答题者是医学院背景，几乎自学转专业上了帕森斯的研究生，然后研究生期间，只参加了一个六天的针织工作营，又靠着半自学聚焦在针织专业。

　　已经毕业，算小小熬到头了，现在等待杰出人才绿卡中。自学的经验可能更贴近学院派的设计走向，不过实际应用（工作）走向，我会尽可能提。

　　因为你提到服装设计（fashion design），这边就不讨论时尚其他相关专业，譬如买手或材料设计专业就不在回答范围。

　　关于设计方面：1. 关于教科书：我很少看“服装”教科书。当年买了一堆堆，从服装款式图，效果图到平面制版应有尽有，中道有子的书

　　4、日本文化服装学院教材《立体裁剪》 主译 东华大学出版社2004.10

　　5、日本文化服装学院教材《女衬衫·连衣裙》 主译 东华大学出版社 2004.12

　　6、日本文化服装学院教材《服饰造型基础》 主译 东华大学出版社 2005.4

　　7、日本文化服装学院教材《裙子·裤子》 主译 东华大学出版社 2005.4

　　8、日本文化服装学院教材《外套·背心》 主译 东华大学出版社 2005.6

　　9、日本文化服装学院教材《大衣·披风》 主译 东华大学出版社 2005.6

　　1.很多优秀服装设计师不是专业服装设计出生。阿玛尼原来学医学的，从未专门学过设计。后来进了服装公司做橱窗陈列，才逐步做了服装。

　　2.服装设计有自己的特点最重要。有的擅长面料设计，就专注于新型面料开发，把它做成自己的设计特点;有的擅长做裁剪结构;你擅长平面设计，可以重点做图案设计。上官喆就是做平面设计转服装的。第一桶金来自给别人最tee图案设计。现在国内小有名气。这不是说其他技术不重要。而是利用所长将其发挥极致，做出自己的特点。

　　6.切记，设计最高的境界，不是技术，是思维！所以，既要学习技术，又不能拘泥于技术而已。这是平庸设计和优秀设计的区别。要做到这点，一定要博览群书，多看，多思考。设计究竟是为了什么?_?什么才是”好”的设计。我曾列过一份设计师的10本读书清单”，都是文史哲类的”。因为大多数人都会提供技巧类的书。

　　VIEWPOINT COLOR是一款致力于色彩的季节性趋势书。 书中的每一个主题都包括有视觉图像、材料指导、趋势预测（运用Pantone色卡），以及色彩潮流和颜色心理学研究。这本书为设计提供了全球视野，使其与当今文化相关联，这对今天的色彩决策者们至关重要。它绝对是平面、时尚和产品设计师的不二之选。

　　作为一本面料改造教科书，The Art of Manipulating Fabric极其详尽地收集了织物打褶、收缩和绗缝编织等的操作方法。从简单的平面织物到繁复的螺纹织法，书中分类了所有的主要技术，

　　1、先掌握人体模特的画法为以后设计做准备，了解一些色彩的基础知识。色彩方面很重要，一套衣服给人最直观的感受就从颜色开始的，所以掌握最基础的颜色搭配很重要

　　2、服装效果图，这个算是服装设计的基础，可以按一些教材里的方法画好模特，以及一些服装的表现方法（相关推荐参考美国时装画技法）

　　3、了解不同面料的基本特性，因为服装设计和面料是分不开的，不同的衣服需要的面料也不会是一样的，所以了解面料的基本特性，以什么形式表现出来，也是非常重要的，可以夺取去面料市场找面料和辅料，对不同的面料进行了解。在平时的学习生活中，比如说逛街的时候也可以多观察什么衣服用什么料子，用什么样的辅料。多去面料市场了解市场行情，有什么样的料子，以及一些面料辅料的术语。了解面料的特性才可以针对不同款式做出更好的效果，比如说一个蓬蓬裙，肯定是要用比较挺括的面料，例如空气层，假如你对料子不敏感选了一个很垂的面料，就做不出设计师要的效果。

　　自学这件事，很多朋友都给我私信过。这条路很辛苦，而且会遇到很多一开始根本预想不到的情况米乐M6。

　　有朋友私信说看了《拜托了衣橱》，然后喜欢上了服装设计，提到里面有位女设计师是自学的。讲真我第一次听说这个节目，看来老年人真要多上上网综了。。。

　　首先，自学这个概念是非常宽泛而模糊的，它一般是区别于科班学校而存在，但本身的多义性又让它既可以是亮点，也可以是黑点。拿演戏举例，周迅没上过电影学院，自学演戏就是有灵气有天赋，安吉拉大宝贝也没上过电影学院，自学演戏，哦就当我没说。。。

　　其实我的意思是，但凡想走这条路的人，一开始认识服设接触服设，处于的都是一种自学状态。极少数天赋异禀不去学校，摸爬滚打一鸣惊人，但绝大部分还是要去接受系统的培训学习，先出师再出众。

　　进入正题，还是来说“如何自学服装设计”，列了几个点，给知友们做个参考吧：

　　服装设计，一个大概的过程就是学习素描（时装插画），做“作业”，学习各种布料，设计图案，立体裁剪和缝纫技术，度量，固定，然后决定是不是要选择一个能够给你带来更高高度的学校学习。

　　一切都取决于你的目标是什么。创造是没有限制的。并不想对你的决定做出任何的质疑，此时此刻只想告诉你服装设计要学习什么。

　　开篇先说，我不建议自学，因为特别容易跑偏。当然如果你硬要自学，那么往下读一读，会有帮助。我不知道大家在自学的时候是否会遇到这样的情况：那就是明明是中文教材，明明是上面的每一个字我都认识、每一个词我都理解。却不知道为什么连起来就不知道它在讲什么。这给自学小白带来了非常大的困扰。怎么来解决这个事情呢？在读中文教材的各位，尽量不要错过任何总领性质、总结性质的句子。哪怕你读的时候还没有办法认识到它的重要性。认识我比较久的人可能会发现，直到前不久那会儿，我还会吐槽：好多中文教材真的是无语，本来很容易很清楚也没有什么难点的小知识点，让中文描述了一遍竟然变得晦涩难懂了起来。可以说是一棒子打死所有的读书自学的小白。真的不如日文和英文系列的教材可读。不过后来呢，我仔细的研读了我能够入手的教材之后呢，我发现了中文教材具备其他语种教材没有的优点

　　服装设计其实是一个很广泛的概念，按照不同的性质又可以细分成很多类，最常见的就是按设计类分，比如男装、女装、童装、婚纱礼服等等，每一种学起来都是不一样的。

　　不知道题主说的自学是到学什么程度，如果是想像大牌服装设计师一样，将作品送上各个秀场的T台，除了天赋和热爱，还需要专门米乐M6、系统地学习。如果只是指能够自己做出一件像样的衣服，那么自学是完全有可能的。今天就来简单讲讲这个问题。

　　这个还是很简单的，主要就是了解一下服装发展史、服装设计基本原理，然后还有一些什么美学原理之类的。千万不要觉得这些东西不重要，专业学服装设计的也会上这些课，比如我们fresh year的时候tutor会让我们学习和研究不同时间服装界代表人物的故事来贯穿整个18世纪至20世纪的服装史。然后找灵感，做research，完成collection。这个过程不仅能让你对服装的发展有一定了解，而且对你设计也会有很大帮助。理论是实践的基础，想自学

　　竟然来了就打个卡，做一个动漫服装的绘制过程吧！最近广东有那么一点冷了，终于可以穿厚一点的衣服了，那咱今天也应应时节，给大家来一组卫衣画法，手绘服装教程，教你5步轻松画出卫衣！不会画的学起来吧！

　　细化线稿，注意线条的轻重变化，一般是结构相交的地方和转折位置卡的重一点。

　　接下来就是褶皱，首先我们找到人体出现褶皱的地方，一般都是关节点的位置。帽子的褶皱，我们找到锁骨点，帽子的线条都是在锁骨点向两边发散。袖口的褶皱，先区分外轮廓的线条，再来用线型、Y型、U型、V型画内轮廓线条。

　　tips：深入刻画的时候需要注意处理衣褶图形，以及素描关系，我这里用图层属性在亮部叠加了一些饱和度高的颜色。噔噔~这就画完收工啦！