米乐M6服装设计从广义讲分为时尚设计和戏服设计，时尚设计里又含有时装（Fashion）与时尚饰品两大类。在国内普遍将时装设计直接称为服装设计。

　　因此，在初学之时便要厘清：服装设计不是从基本款式通过制版改一下结构便可直接制作成衣的，亦不是从具象参考物便能直接得出设计成果的。

　　服装设计是艺术性与实用性相结合的一种艺术表现形式及创作行为。一位优秀的服装设计师，需要具备以下能力，并清楚如何将自己的创意与想法通过服装设计作品呈现和传达给受众，而非仅仅满足于最基本的遮体需求：

　　，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画米乐M6，从而表达设计理念。

　　，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。

　　，对基本原型、装结构、衬衫结构、中式服装结构、大衣结构等技艺熟练运用。

　　以上，便是一名优秀的服装设计师需要掌握的相应技能，同时为各位同学们自学服装设计，提供了相应的学习方向。

　　服装作品是设计师传递信息的媒介，就好比摄影师拍摄照片、歌者唱一首歌、导演拍一部电影或是画家绘制一幅画，受众通过创作者的作品感受和体验设计者传递的信息，有的作品使人产生共鸣，各取所需；有的作品引发争议，各抒己见；有的作品刺激感官，各有所好。

　　服装设计初学之时，大家需要了解时以下几大关键要素，康石石亦为大家于各个环节推荐了相关教材以供深入自学。

　　服装设计的调研过程是设计中最珍贵的部分，它不仅为同学们的设计提供可靠的思路，还能为各位同学深入设计主题，拓展视野，使设计与众不同。准备一本SKETCHBOOK，将见闻用自己的视觉化方式记录下来米乐M6，这便是个人风格的初始之源。

　　通过调研，同学们可从灵感搜寻、提取素材进入服装设计元素的创意转换阶段，从款式、造型、比例和线条、结构、工艺、细节、面料与面料改造、颜色探究等方面进行创意设计发展，直至最终制作出成衣作品。

　　以下推荐“时装设计元素”系列丛书，涵盖了服装设计的关键要素，包括：调研与设计、款式与造型、面料与设计、结构与工艺、拓展系列设计、时装画等书籍，通过以下书籍的学习和实践训练，相信大家会对服装设计有非常系统的认识。

　　1. 时装设计元素：调研与设计/【英】希弗瑞特著；袁燕，肖红译——北京中国纺织出版社，2009.01

　　2. 时装设计元素：款式与造型/【英】西蒙·卓沃斯-斯宾塞；【英】瑟瑞达·瑟蒙著，董雪丹译——北京中国纺织出版社，2009.08

　　3. 时装设计元素：结构与工艺/【英】安妮特·费舍尔，刘莉译——北京中国纺织出版社，2010.06

　　4. 时装设计元素：面料与设计/【英】杰妮·阿黛尔，朱方龙译——北京中国纺织出版社，2010.01

　　5. 时装设计元素：【英】索格，【英】阿黛尔，袁燕，刘驰译——北京中国纺织出版社，2008.01

　　6. 时装设计元素：拓展系列设计/【英】艾丽诺垫·伦弗鲁，科林·伦弗鲁；袁燕，张雅毅译——北京中国纺织出版社，2010.09

　　在绘图技巧方面，就是多练熟能生巧的问题，同学们可以去知乎看我之前的回答，如有迫切想了解的手绘技巧，也可以向私信留言，康石石可以优先于个人专栏为大家讲解。

　　运用绘图工具可以开始从基础的人体比例关系绘制、人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现的学习，并逐步熟练服装设计草图、服装款式图、服装效果图米乐M6、时装插画等。

　　①《美国经典时装画技法：第5版》，Abling.B·著，黄湘情·译，北京人民邮电出版社，2011.05

　　该书详细讲解了人体的描绘方法，集中训练身体局部画法，展示代表性艺术家及其服装画风格，讲解了服装细节、面料米乐M6、肌理、色彩等的绘画技巧。

　　②《时装画技法·手绘表现技能全程训练》，王悦·著，上海东华大学出版社，2010.07。

　　本书选取了清华大学美术学院服装艺术设计专业的优秀学生作品和课程作业，以供系统的学习绘画技巧。

　　③《时装设计元素：时装画》，约翰·霍普金斯【著】，此书把广泛运用于服装行业的不同绘画风格、技巧和方法做了直观的介绍。

　　服装设计师与手作匠人虽有区别，但服装的制作技巧依旧是服装设计师需要掌握的必备素质，一是没人能比你更清楚每个细节如何展现更能表达你的设计想法，二是良好的制作基础会对大家今后的职场沟通有极大的帮助。以下经典教程推荐给大家：

　　内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。

　　本书从缝纫机的细分和如何挑选缝纫机，以及对布料的认识和准备布料的过程，到缝纫过程中的答疑解惑，全书搭配真实细节照片和缝纫步骤的拆解照片，可以帮助大家掌握缝纫机的使用技巧。

　　这是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。

　　6.《基础的基础》这本书介绍了各式细节的不同处理方法，一件好的作品在于细节

　　电影、戏剧和音乐，相信这一点不少同学应该都比较喜欢。无论从视觉影像、色彩搭配、服装以及人物造型上都更加生动，每一个画面从美学的角度来说都是充满乐趣的。下面给大家推荐一些不可错过的好电影。

　　1. 《The Grand Budapest Hotel》——布达佩斯大饭店：公认的一部非常好看的电影，韦斯-安德森标志性的复古色调、严格的几何对称，悦耳配乐，神经兮兮的冷幽默，给人一种轻松诙谐、唯美的视觉享受。

　　2. 《The Great Gatsby》——了不起的盖茨比：这部影片在时尚界绝对是经典中的经典了，几乎每个学生我都会建议去看这部影片，无论是服装还是整体的视觉影像都是值得自己观看的。

　　3. 《Breakfast at Tiffanys》——蒂芬妮的早餐：这可是一部老片子了，60年代的电影。几十年来仍然吸引着大批观众。影片中的内容在电影历史中也绝对称得上是当之无愧的经典了。

　　4. 《Her》——她：一些时候，电影中的色彩选择是无意识的，十分简单；而更多时候，电影中的色彩是由美术精心设计的。在《her》这部电影中，色彩所承担的视觉化叙事任务，跟演员的表演同等重要。可以说，色彩语言是除了男主和os声音表演之外的第三主演。

　　5. 《Marie Antoinette》——绝代艳后：影片讲述的是皇宫中的贵族奢华生活，公主的生活环境，华丽的服装米乐M6，美轮美奂的宫殿，都带给我们古老而梦幻般的气息。可以说这部影片给我的感觉就如同一场视觉盛宴。

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