米乐M64月22日，2024广东时装周-春季正式落下帷幕。本届时装周的闭幕大秀“春天来啦”由广东省服装设计师协会会长、广州市芳芳服饰有限公司设计总监、中国时装设计最高奖项“金顶奖”获得者李小燕带来。
李小燕的品牌芳芳服饰创立于1993年，坚持倡导健康的穿着理念，30多年坚持不懈地研究纯棉文化，形成了品牌的独特时尚价值内涵。在本届广东时装周的闭幕式上，李小燕发布了她的新品牌“李小燕高级定制”，展现了李小燕对于时尚的独特思考。
在广东时装周举办期间，南都记者采访了李小燕，作为资深的服装设计师兼行业引领者，她怎么看待时尚？她的品牌如何贯彻时尚？她对广东时尚产业的看法如何？
李小燕：时尚是五花八门的，有很多风格存在。“适者生存”的意思是，适合大家生活方式的东西，它就会存在，不然就会慢慢消亡。
大部分人认为精致的生活方式是时尚，但“时尚”不应该是固化了大家对时尚认识的一种特定风格。比如我们讲究穿着健康的理念，它本身也是一种时尚，我们在制造美的过程当中，摒弃制造过程中产生的垃圾，这也是一种时尚。所有我们内心里面渴望的东西，它就是一种时尚的东西，大家都会朝那个方向走。有些服饰由于会影响我们的生存空间，影响到自然环境，我们会摒弃它，这就是一种时尚的态度。
作为服装设计师，我们希望通过对时尚的诠释，把我们的正能量带给大家，无论文化还是艺术，所有东西都要贯穿在我们的设计中米乐M6，服装只是一个载体，我们要用设计语言去倡导一种真正健康的生活方式。
李小燕：我一直以纯棉作为我时尚设计的载体，不是每个家庭都会拥有真丝或者貂皮，但每一个家庭都会拥有纯棉，不管你喜不喜欢，你身上一定能找得到纯棉的东西，每个人出生的时候，第一块面料一定是纯棉，再有钱的人也不会拿真丝来裹着婴儿，我认为纯棉是上天赐给我们人类的礼物，我想用自己的思维和方式，将纯棉带给更多人。另外，以前我们讲到纯棉，第一印象就是它比较廉价，第二印象它比较平民，第三印象它比较家居，但是现在不一样了，纯棉代表了返璞归真、健康穿着的理念，这也是它的一层存在意义。
李小燕：在我看来，非遗也好、文化艺术也好，它一定要符合当下的大众审美和生活方式，也就是说有需求才有传播的意义。怎样才能够让人们有这种需求，就要靠我们的设计。我们要设计好一种东西，让大家觉得你是美的，觉得这些东西在生活中是有意义的。
需求是传承最大的动力，反过来也会促进文化的传承。所以怎样把我们的文化艺术去跟当下结合，跟市场结合，跟人们的生活结合，这很关键，我们一直倡导设计师要把文化注入到设计理念中，向下生根，向上发展，把我们的底蕴挖掘出来，这是一个能够源源不断，使我们传承的东西具有文化性的方法。外界说广东是文化沙漠，我们要让外界知道我们正在努力着，只是我们比较低调，不要一直埋头苦干，应该更多的去发声，更多去把非遗文化植入时尚中进行传播，我相信在将来，大家会看得到广东时尚产业在文化传承中发挥的作用。
南都娱乐：广州在很多人眼里并不是一个很时尚的地方，本地人打扮比较休闲，你怎么看待这种现象？
李小燕：广东服装产业的影响力和民众的生活方式，两者并不矛盾，就等于是卖花姑娘插竹叶，卖花的姑娘，不一定她自己满头都是花，但是她非常用心地去把花献给所有人。对于普通民众来说，穿人字拖也是一种生活方式，并不等于不时尚，只不过他的时尚是从他的角度出发。
广州是港口城市，以前深港澳的人要经营服装，一定会来广州，进口的东西也是通过香港进入到这边。所以不管是从思想上、行为上，或是物质上，广州的新潮就是存在的，它是很有底蕴的一个时尚之都，吸引着全球乃至全世界的服装从业者，不管是在旧时还是现在，它依然有不被撼动的地位。
南都娱乐：提到广东的服装，大家会立刻想到它的制造业，而不会想到广东设计的衣服米乐M6，为什么？
李小燕：国外很多人提到中国时也会讲到 made in China，他们觉得中国制造只是给国外代工，事实上并不是这样的。它的创新，它的创意，已经超出了这个范畴。而且我们也一直努力着打破人们的固有印象，不断地去消除它。不管别人怎么说，我们有自己的目标，一直走，就会到达目的地。
未来不但设计师要努力，我们行业协会也要努力，品牌也要努力。现在政府也在努力，我希望政府发挥更大的力度来去关注我们这么重要的一张名片，共同去擦亮它。
李小燕：协会提供一些平台，例如广东时装周和广东大学时装周，我们日常做的很多就是服务性的工作，对企业的服务，对非遗的传播，跟各个市或者其他省份的链接，这些都在进行。打个比方，虽然你还没看到收获，不等于我没有插秧。虽然大家都在努力，但协会的力量是有限的，它是非营利性机构，没有很多经济支撑，整个产业无法由我们一个平台来做大做强，我们只是做一个部分，很多配套的东西需要大家共同关注，包括你们媒体也非常重要米乐M6，大家要多去宣传，让更多人群和相关主体参与进来。
李小燕：AI和人工智能以及各方面的数字创新是我们发展的必然趋势，很多设计师都运用了AI。作为时尚产业的从业者，我们必须积极拥抱新技术，而不是与之脱节。新技术能帮助我们更好地传承中国优秀传统文化，所以这是很好的一个现象，我们也是支持的，但是千万不要和文化内涵表达脱节，要将新技术与既定文化相融合，形成完整且有意义的时尚轨迹。
李小燕：仿制现象不只在广东，在全国乃至全世界都一直存在。现在知识产权保护的相关政策也在不断完善，有专职部门来解决这个问题，我们也没办法，但是我们的态度是倡导原创，摒弃仿冒制品。
南都娱乐：很多服装设计师都会选择去北京、上海发展，为什么广东对服装专业人才的吸引力偏低？
李小燕：这个需要各方面的政策支持，协会只是一个平台，有很多东西比如资金扶持，我们是做不到的，只能够依靠政府，没有吸引力的话，人才自然留不住。除非设计师本身在广东很久了，懒得去挪，可能他就留在这里了。但对于那些刚好在“漂”的设计师来讲，肯定是哪里有吸引力，他就往哪里走。所以我们希望政府也好，行业也好，可以给予更多支持。作为我们自己来讲，能力有限，但是我们一定会尽力做好这件事，提供更多平台给新生代设计师，对产业来说，设计师就是灵魂。厨师都不在了，哪里有好菜，对吧？好的设计师能够把整个行业、产业“盘活”，是一个提升经济附加值的角色。
李小燕：广东的产业集群很多，按道理来讲，我们是最应该留住人才的一个地方。据我了解，很多城市会推出刺激性的政策留住人才，像博士、海归或者达到什么条件，留在当地会有一些补助，我们也希望政府能够出台相应的政策，让大家更有信心在广东待下去，把设计师之家盘活稳定，接下来我们也会跟政府有更多对接，共同提升整个产业，把人才留住，这是我们一直努力的方向，未来有待“更努力”。
李小燕：能力有大小，有些人可以全世界跑，但我是在一个地方待几十年、习惯于沉下来做一件事的人，我认为要做好一件事情，要根据自己能力把它做好，而不是盲目去做大，让它很短暂。
我希望我的品牌能够超越我自己的生命，有所传承，以后我不在了，它还在。每个人都有自己的事业规划，我选择的这种方式适合我，也有很多成功的设计师，或者很成功的品牌，他们有不同的成功手法，所有人都要寻找一个适合自己的生活方式、生存模式跟事业发展方向，让自己的品牌活得更久一点。
李小燕：我觉得他们很幸运，也很不幸。幸运的是，他们可以以一个美的行业作为自己的事业，那是他的初心。不幸的是，这个行业很辛苦，他不像我们看到的一样，是鲜花、掌声米乐M6，还有光环，这些都是要靠自己的付出跟坚持维系的。
我想告诉年轻人，你如果不是热爱这个行业，只是为了凑热闹，那你赶紧掉头去寻找自己喜欢的事业。如果你真的喜欢这个行业，你会坚持住，你会不怕遇到困难，你会跌倒了爬起来，你会不断寻找自己的不足之处，找到方向使文化艺术与穿着者融为一体，使作品能够走进大家的生活，让大家愿意为你打开钱包，那一刻你才完成了你的设计。很多设计师毕业以后，和品牌签合同了，他就认为自己是设计师了。其实不是的，设计这个行业非常残酷，如果东西卖不掉，你有10张嘴，再好的设计理念，都没有用，你的衣服就成了库存。
年轻的设计师一定要热爱生活，所有的灵感都源于生活。如果你热爱生活，你会在生活的点点滴滴里面关注到“什么可为，什么不可为”，所有东西都会给你提示，如果你违背了生活原本的规律，比如你设计三个袖子，但人只有两只手，那这个衣服再好看再创新也没有用，所以一定要务实加创新。
另外，设计要有一个脉络，那就是根，是我们文化的底蕴米乐M6。要把这些东西贯穿在一起以后再去思考你的型和色，这个东西才会长久，不管你做大与做小，它一定是有生命力的。新一代设计师要坚守住这些东西，而不是一味去追求好看或者标新立异，那样会是昙花一现。